Nuevo trailer del videojuego Street Fighter IV de Capcom, en el que se enfrentan Chun Li y C. Viper en un entorno de acuarelas.

Ver vídeo: Quicktime (cortesía de Gametraliers)
Vía Criterion

Una original y sorprendente técnica de animación llamada Stratastencil.

Ver vídeo: Quicktime
Más información en: Javan Ivey
Vía Feed

Disney ha informado esta semana que colaborará con varias compañías japonesas para producir animación para televisión en Japón, incluyendo una secuela de Lilo & Stitch enfocada al público nipón.

La nueva serie, titulada Stitch!, que será producida por Madhouse, sustituye a la huérfana Lilo por una niña japonesa llamada Hanako, y traslada la acción de Hawaii a una isla imaginaria inspirada en Okinawa. La serie se estrenará en Disney Channel Japón en Octubre.

Disney también planea un cortometraje de animación CGI llamado Fireball, producido en esta ocasión por Jinni’s Animation Studios. El corto tiene lugar en un futuro cercano en otro planeta y se centra en Roselle, la hija del duque de Flugel, y sus dos robots asistentes.

Por último, Disney ya había anunciado previamente que estaba trabajando con Toei Animation para crear una serie de televisión titulada Robodies. Finalmente, sin embargo, parece que el resultado será un corto titulado Robodz que se estrenará en Junio.

Vía Anime News Network

Toshio Suzuki, productor ejecutivo y expresidente de Studio Ghibli, ha dado algunos detalles de los próximos detalles de los nuevos proyectos de Hayao Miyazaki y Isao Takahata.

En una entrevista concedida a la revista japonesa Cut, Suzuki habló sobre Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un desfiladero), la nueva película de Miyazaki:

Es efectivamente una película muy normal. La historia es muy simple, mezclando una antigua leyenda y la sirenita. Una joven chica pez está nadando y mete su cabeza en una jarra. No se la puede quitar, es arrastrada hasta la costa y encontrada por un niño de 5 años. El niño la ayuda y rápidamente se enamoran uno del otro.

Por otra parte, Suzuki comentó en su programa Radio Ghibli la historia en la que está trabajando Isao Takahata:

Estamos planeando basar la nueva película de Takahata en una canción de cuna japonesa. Las canciones de cuna japonesas son un poco diferentes de otras. Habitualmente, en occidente, una canción de cuna es para acunar a un bebé. En contraste, las canciones de cuna japonesas se cantaban por las niñeras para consolarse ellas mismas en lugar del bebé. Antiguamente, las niñeras eran sirvientas contratadas y venían de pueblos pobres. En las canciones de cuna, cantaban sobre sus tristes circunstancias, melancolía o nostalgia de su pueblo.

Vía GhibliWorld

Una de las características que hacen especial al festival Animac es la variedad de actividades paralelas que rodean las proyecciones de cortos animados.

Cucinema Di Genzano realizó el sábado un taller en las que, durante 8 horas, cualquiera que se acercará podía colaborar en la creación de un film, contribuir a la banda sonora o ayudar a preparar una cena tradicional romana. Al llegar la noche, el público del festival se congregó para visualizar el resultado de este autentico experimento de creación y colaboración.

Por su parte, Judas Arrieta elaboró durante 4 días un mural cargado de referencias a los iconos más populares de la animación japonesa. Y, en la misma linea, la noche del sábado, protagonizó su Cabaret manga, una mezcla de proyecciones japonesas de lo más freak, karaokes desenfrenados a ritmo de Mazinger Z y una performance final con el propio Judas Arrieta vestido del héroe robótico.

Tras la actuación de Judas, llegaron Pika Pika, un colectivo japones que realiza animaciones dibujando en el aire con puntos de luz que son captados por fotografías de larga exposición. En directo, realizaron dos animaciones sorprendentes por su elaboración y su inmediatez. Acabaron dando al público asistente la oportunidad de ponerse frente a la cámara para poder experimentar con su técnica, dando como resultado una anarquica y sugerente sucesión de figuras luminosas.

Como colofón de todas estas actividades, el domingo, Judas Arrieta desmontó el mismo su mural y lo corto en grandes trozos que Isabel Herguera, la directora del festival, se encargó de rifar entre los asistentes. Más de uno se llevo un recuerdo inesperado del Animac 08.

El domingo acabó Animac con una nueva serie de diferentes proyecciones de cortomentrajes de animación en el Teatre Principal.

Mapes

Mapes fue una selección de diferentes cortometrajes que nos llevaron a viajar por el mundo: Las calles de Londres en A-Z, un futuro irreal en Lisboa en Jantar em Lisboa, el siniestro pasado del bosque de Epping (Reino Unido) en Forest murmurs, las casas derribadas para reurbanizar Shangay en Under construction, la estupidez de la guerra en un cuartel en Beton y la crónica de la revolución cubana a través de las fotografías familiares en Mémoirs d’une famille cubaine.

Brou II

En la segunda parte del repaso a la animación actual que constituye Brou, destacaron dos estimables muestras de stop-motion con objetos cotidianos, Don’t let it all unravel y 2 metros, una historia de amor en el lugar menos habitual en Lavatory-Lovestory y dos presuntos experimentos científicos en Magnetic movie y Raymond.

El projecte Megunica

En esta ocasión, frente a la pantalla apareció un sofá donde el realizador Lorenzo Fonda explicó su proyecto Megunica que le ha llevado a viajar por 5 países de América Latina acompañando al artista del graffitti Blu. Juntos han creado u documental que muestra el proceso de creación de los murales y como han surgido de las historias de cada lugar y de las colaboraciones con los artistas locales. Animac espera poder mostrar el resultado final en su próxima edición.

Passi-ho bé i fins l’any que ve

La sesión que puso fin a esta edición nos descubrió aún propuestas interesantes. Pese a no poder asistir hasta el final de la sesión, destacaron las 5 historias sobre la infancia y la pobreza en el Reino Unido de The wrong trainers y el relato de tintes autobiográficos de The accident.

Hoy domingo, Animac nos ha ofrecido la oportunidad de conversar con los autores de varios trabajos presentados al festival en el segundo Esmorzar amb els autors (Desayuno con los autores).

En esta ocasión, participaron en el coloquio Pablo Barquin, Marcos Coral y Mauro Gimferer, autores de Timelapsus, Alireza Darvish, autor de Seday pay ab, Sara Nesteruk, autora de The accident e Izibene Oñederra, autora de Hezurbeltak, una fosa común. También se comentaron dos trabajos realizados en escuelas, Atención al cliente y Jazz song, gracias a la presencia de los profesores que los supervisaron.

Los auotres de Timelapsus nos han contado como el cortometraje nació como proyecto final de carrera en la escuela 9zeros y como han desarrollado su propio mecanismo para captura de fotografías de acuerdo a una secuencia planificada en un entorno 3D. Aunque acabaron el corto recientemente, ya han creado su propia productora y han recibido los primeros encargos.

De Atención al cliente hemos sabido que era también otro proyecto final de carrera, en este caso en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid) en el que los alumnos, pese a tener mucha formación en 3D, prefirieron desarrollarlo en animación tradicional. El resultado ha obtenido una nominación al Goya y más de 40 premios.

Alireza Darvish nos ha explicado como su llegada al mundo de la animación ha sido totalmente diferente a los anteriores casos, ya que su aprendizaje ha sido totalmente autodidacta. También hemos descubierto como su corto Seday pay ab nació de un poema sobre cuervos y, a partir de ahi, fue desarrollando su visión, cargada de simbolismos, conforme se desarrollaba la animación.

A continuación, Sara Nesteruk nos ha contado como su corto The accident nos habla de la memoria y como los mismos elementos se repiten una y otra vez con pequeñas variaciones para reforzar su objetivo. Además, su formación como diseñadora gráfica se deja notar en el uso de las manchas de tinta como elemento narrativo.

El momento álgido del desayuno llegó con la intervención de Izibene Oñederra y es que su trabajo Hezurbeltak, una fosa común no deja indiferente. Ella misma, acompañada de su productora Begoña Vicario, nos explicó como el cortometraje surgió de una serie de dibujos que había realizado con la mera intención de captar sus ideas y emociones. La unión de estos dibujos en una animación surgió sin un objetivo claro al principio, simplemente iba desarrollando a los personajes sin un hilo conductor, pero mostrando las ideas que ya estaban en su inconsciente.

Por ultimo, supimos de la relación de Jazz song con el mundo del cómic ya que su creador es un dibujante de cómics que, paradójicamente, no tiene demasiado interés en el mundo de la animación. A partir de sus dibujos, los alumnos de ESDIP (Escuela Superior de Dibujo Profesional) desarrollaron toda la animación bajo su supervisión.

Así finalizó este segundo encuentro entre los autores y el publico del festival, una iniciativa que deseamos tenga continuidad en futuras ediciones.

Ayer sábado, el festival Animac presentó cinco sesiones de cortos de animación el Teatro Principal de Lleida cubriendo un amplio abanico de técnicas y temáticas.

Talent Local

Empezó la tarde con una muestra de cortometrajes realizados en nuestro país que fue desde una adaptación de un relato de Jose Saramago, mezclando personajes con plastelina con fondos en animación tradicional, en La flor más grande del mundo, pasando por los divertidos El ataque de los kriters asesinos, Atención a cliente y Teenage mutant brother agents y acabando con dos cortos muy interesantes surgidos de escuelas: Jazz song y Timelapsus. Este último destaca por la técnica utilizada de captura de fotografías desarrollada expresamente para la realización del corto.

En resumen, una recopilación muy variada de la producción de animación en España.

La punta de l’iceberg: retrats de la bogeria

Erik van Drunen, director del Holland Animation Film Festival, ha seleccionado para el Animac una recopilación de cortometrajes de animación que tratan sobre diferentes patologías mentales: Esquizofrenia, autismo, anorexia.

Entre las obras elegidas podían encontrarse tanto cortometrajes documentales a historias de ficción, así como diferentes maneras de mostrar los recovecos de la mente humana. Dentor de la selección, destacaron Historia trágica com final feliz, Dr. Jekyll and Mr. Hyde y Dada.

Els contes d’en Yamamura

El punto algido de la tarde llegó con la aparición en el Teatro Principal de Koji Yamamura, uno de los máximos exponentes del cine de animación independiente realizado en Japón, quien presentó una retrospectiva de sus mejores obras, desde el corto infantil Kid’s castle a su más reciente A child’s metaphysics pasando por sus trabajos más destacados: The old cocodrile, Atama yama (Mt. Head) y Frank Kafka’s a country doctor.

Brou I

Brou (caldo) es la sección del Animac que pretende mostrar un amplio espectro de las más interesantes producciones animadas del último año. En esta primera sesión, se pudo ver la fascinante The Pearce sisters, la transgresora Hezurbeltak, una fosa común, Las poéticas I started early y Three love stories y las divertidas Lapsus y Cold calling.

Chris Shepherd: Intensitat britànica

Acabó la programación con un repaso a la producción de Chris Shepherd, uno de los referentes de la nueva animación inglesa con sus mensajes perturbadores y su critica de la sociedad.

El festival Animac empieza sus jornadas de fin de semana con el Esmorzar amb els autors (Desayuno con los autores), un muy interesante formato de coloquio en el que los asistentes pueden conversar de manera informal con algunos de los autores invitados al festival. En esta ocasión, los autores eran el director Koji Yamamura, las miembros del colectivo Animation soup Yoshimura Eri y Hiroko Namba y el grupo Pika-Pika.

El tema central del desayuno han sido las diferencias entre oriente y occidente a partir de las proyecciones y actividades del día anterior.

Animation Soup nos han explicado su filosofía de trabajo, seleccionando sus cortos a proyectar en función del contexto donde se proyectarán desde festivales de animación hasta un picnic en el parque y como compaginan las proyecciones con música en vivo para buscar mayor conectividad con el público

Koji Yamamura ha conversado sobre su visión de la animación oriental y como su objetivo es más mostrar sensaciones instantáneas (felicidad, tristeza, …) que seguir una lógica narrativa. En su caso, en el corto Frank Kafka’s a country doctor ha intentado mostrar las sensaciones que le produjo la lectura del libro de Kafka. Yamamura, además, se ha interesado en conocer los situación actual de la producción de animación en España.

Pika-Pika, por último, nos han comentado como la idea de su técnica de animación surgió de un taller de animación para niños y que para conseguir sus resultados han de entrenar mucho repitiendo sus dibujos en el aire hasta que el cuerpo “aprende” a realizarlos.

En definitiva, el desayuno ha sido una muy buena manera de acercar los autores al público.