Ilion Animation Studios, sigue trabajando en la producción de Planet 51, y necesita ampliar su equipo de trabajo, para lo cual ha publicado las siguientes ofertas de trabajo:

Animation

• Animation Artist
• Animation Senior Artist
• Fix Animator

Art

• Matte Painter Artist
• Color Artist
• Visual Development Artist

Characters

• Character FX Artist (Cloth and Hair)

Lighting & Compositing

• Lighting Artist
• Compositor Artist
• Lighting Senior Artist
• Compositor Senior Artist

Sets & Props

• Sets & Props Shading Artist
• Final Layout Senior Artist (Scene Compositing)
• Modelling Artist

FX

• FX Artist

Storyboard

• Storyboard Artist

Software development (Tools)

• Web Application Programmer

Como siempre, para conocer más detalles de como enviar un CV o reel, se puede visitar su web.

En la presente edición del festival de Cannes se ha presentado en la sección oficial el largometraje Waltz with Bashir, la segunda película de animación realizada en Israel. El film narra en forma documental la experiencia de su director Ari Folman, antiguo soldado israelí, durante la primera guerra de Líbano de 1982, intercalada con entrevistas con otras personas que tomaron parte.

Walth with Bashir ha necesitado 4 años y 2millones de dolares para su producción. El director artístico David Polonsky completó el 80% de las 2.000 ilustraciones de la película, que se basaron en grabaciones en vídeo filmadas antes de empezar la producción. Estas ilustraciones cobraron vida en una combinación de animación tradicional, rotoscopia, Flash, CGI y acción real.

El director de animación, Yoni Goodman, creó el proceso de animación que se estableció en la película, y finalmente aceleró el trabajo de su equipo hasta crear una media diaria de 1,5 segundos de animación. Goodman contó con Tal Gadon y Gali Edelbaum como animadores principales.

Ver trailer
Visitar Web oficial
Vía Cartoon Brew

En la pasada edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, se presentó un singular proyecto documental llamado Megunica.

Lorenzo Fonda, responsable del film, explicó como Megunica recoge el viaje de Blu, un artista del graffiti, por América latina y como se narra la relación de Blu con las gentes que encuentra en su camino, la colaboración con artistas locales y la influencia de esas experiencias en sus murales.

Durante el viaje y la filmación de Megunica, Blu empezó a experimentar con la creación de animaciones a partir de sus murales, una técnica que ha ido desarrollando hasta crear MUTO, un cortometraje realizado entre Buenos Aires y el festival Fantoche en Baden (Suiza).

El resultado es impactante por la enorme creatividad que condensa pero, sobretodo, por el tiempo empleado en su desarrollo (varios meses), por el tamaño de algunos murales y por lo efímero del trabajo (los graffitti se borran por el propio proceso de animación). En palabras del propio Blu:

Todo está hecho a mano por mi mismo con una simple cámara digital. Todos los dibujos son básicamente improvisados sobre el muro.

Vídeos: MUTO - Trailer de Megunica
Webs: Blu - Megunica - Blog de Blu
En Protoones: Animac 08: Proyecciones II
Vía Pixel y Dixel

La revista de economía The McKinsey Quaterly se preguntaba que tienen en común la creatividad de los animadores con el desarrollo de ideas para nuevos productos o tecnologías innovadoras. Para resolver a esta pregunta han entrevistado a Brad Bird, director de El gigante de hierro, Los increíbles y Ratatouille, sobre como fomenta la innovación en su trabajo en Pixar.

El resultado de la entrevista queda resumido en 10 lecciones.

Lección uno: Estimula a tus ovejas negras

¿Como agitó las cosas en Pixar Los increíbles, tu primer proyecto allí?

Yo dije “Dadnos a las ovejas negras. Quiero artistas que estén frustrados. Quiero a los que tienen otra manera de hacer las cosas que nadie está escuchando. Dadnos a todos los que probablemente están saliendo por la puerta.” Muchos de ellos estaban descontentos por qué veían maneras diferentes de hacer las cosas, pero había pocas oportunidades de probarlas, por que la manera establecida de hacer las cosas estaba funcionando muy, muy bien. Dimos a las ovejas negras una oportunidad de demostrar sus teorías, y cambiamos la manera en que algunas cosas se hacían aquí.

Leer las otras nueve lecciones

El trailer de la nueva entrega de La guerra de las galaxias en animación CGI, Star Wars: The Clone Wars, ya puede verse online. En EE.UU., el trailer debutó el jueves en Cartoon Network, TNT, TBS, CNN y Boomerang.

Además, también está disponible el póster del film, que se estrenará en cines el 15 de Agosto.

Ver trailer: Web oficial (Flash) - HD 480P - HD 720P
Ver poster
Anteriormente en Protoones: Star Wars tendrá versión animada en cine
Vía Animated news

Laurent Gillot y Aurélia Verhnes han creado el videoclip para el tema Dorian de la banda francesa Sna Fu. El clip empieza con dibujos rotoscopiados que dan paso a una lograda animación CGI.

Laurent y Aurélia estudiaron en Supinfocom donde, junto a Clement Bolla, realizaron el corto Zoudov, un thriller de espionaje ambientado en la guerra fría.

Ver vídeos: Dorian - Zoudov
Vía Eje-Zeta

Con motivo del día de la madre, Yves Geleyn del estudio Hornet Inc. ha creado Mother like no other, un nuevo cortometraje que se añade al cada vez más interesante catálogo de Zune Arts. La agencia 72andSunny continua mostrando su capacidad para reclutar nuevos talentos para la web de Microsoft.

Además en la web de Zune Arts, se puede ver un making-of de Mother like no other en el que se comprueba el detalle puesto en las texturas utilizadas para cada elemento.

La idea era hacer algo como lo habrías hecho de niño. [Por ejemplo] un dibujo de papel con cosas pegadas, como pasta.

Ver vídeo: Quicktime (cortesia de Hornet)
Ver making off: Zune Arts
Anteriormente en Protoones: Intergalactic Swap Meet y Masks
Vía Motionographer

El estudio rumano :weareom: ha dedicado un montón de horas de tedioso trabajo a la elaboración de este anuncio para Alpha Bank. A excepción de algunos detalles, toda la animación ha sido creada con Lego y stop-motion:

El proyectó necesitó un par de dias de concepción, cinco días de pruebas y cálculos y cinco días de animación. La postproducción y composición llevó una semana.

Ver vídeo: Quicktime
Vía Motionographer

Por fin, está disponible en Internet un trailer que muestra como será The sky crawlers, la nueva película anime de Mamoru Oshii, director de la inolvidable Ghost in the shell.

El film está basado en una novela de cinco volúmenes de Mori Hiroshi que ha vendido más de ocho millones de copias. La historia sucede en otra “posible” edad moderna. Los protagonistas son unos jóvenes llamados Kildren, que están destinados a vivir eternamente en la adolescencia. Los Kildren son conscientes que cualquier día puede ser el último, por qué luchan en una guerra organizada y gestionada por adultos como un entretenimiento. Pero mientras se enfrentan a la realidad de sus vidas, viven el día a día al máximo.

The sky crawlers está producida por Production I.G y tiene previsto su estreno en Japón para el próximo 2 de Agosto.

Ver trailer
Vía Más allá de Orion