Tras la proyección de El lince perdido, Animadrid continuó su selección de largometrajes de la sección oficial con Idiots and angels, el último trabajo del siempre independiente Bill Plympton.

Idiots and angels narra como un hombre cruel y desalmado se despierta una mañana con unas alas de ángel en su espalda. A partir de ese circunstancia, se desatan una serie de situaciones marcadas por los peores vicios del ser humano: vanidad, avaricia, violencia…

La mirada de Plympton con su trazo a lápiz característico, sus planos exagerados y perspectivas imposibles plasma la metamorfosis interior y exterior del protagonista con escenas cargadas de imágenes crueles, viscerales y sexuales. Además, consigue trazar perfectamente la personalidad de los personajes sin usar diálogos y apoyándose únicamente en una banda sonora compuesta de canciones de Tom Waits, Pink Martini y Moby entre otros.

Finalmente, Idiots and angels es una muestra más de la capacidad creativa de Plympton para plasmar, en este caso, el eterno debate entre el bien y el mal.

Idiots and angels podrá volver a verse próximamente en el Festival de Sitges dentro de su sección Anima’t.

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Ayer en Animadrid tuvo lugar el estreno mundial de El lince perdido, el primer largometraje surgido de los estudios Kandor Graphics de Granada. Para presentar la película estuvo gran parte del equipo, encabezados por los directores Manuel Sicilia y Raúl García y el productor ejecutivo Manuel Cristobal.

El carácter de primicia de la proyección hizo que no pudiera verse la copia final en 35 mm, sino una versión en Betacam con el audio aun por pulir. Sin embargo, esto no fue impedimento para que los niños y adultos que asistieron al pase pudieran disfrutar de la película.

El lince perdido narra las peripecias de un grupo de animales que intentan escapar de un cazador despiadado a las ordenes de un millonario caprichoso. El líder del grupo es Felix, un lince un poco gafe, y le acompañan Beea, una cabra con ganas de aventura, Astarte, una hembra de halcón, Rupert, un topo padre de familia, y, sobretodo, Gus, un camaleón con problemas de camuflaje y tendencia a inventar conspiraciones.

La película se desarrolla según los patrones establecidos del cine de aventuras en que los personajes principales se ven lanzados a una misión en que deberán superarse a si mismos para derrotar al enemigo de turno. Además, El lince perdido construye su trama a partir de las motivaciones del millonario excéntrico donde tira de referentes como Parque jurásico y Doctor Dolittle. Sin embargo, el referente más apreciado por el público adulto fue el claro homenaje a El hombre y la tierra de Félix Rodríguez de la Fuente.

En resumen, El lince perdido es un trabajo digno y honesto para el debut de Kandor Graphics que, con un pequeño equipo de 40 personas, ha conseguido llevar a buen puerto este proyecto. La animación y la historia sufren un poco por el exceso de personajes y de localizaciones, todas ellas basadas en parques naturales andaluces, pero seguro que hará las delicias de muchos niños cuando se estrene en cines las próximas navidades.

Por último, cabe destacar los títulos de crédito finales de la película realizados por Monigote studios 2.0 y que sigue muy dignamente la tendencia popularizada por las grandes producciones de Pixar y Dreamworks de usar animación tradicional en los títulos de producciones en 3D.

Ademas, los titulos de credito acaban con el anuncio de la que será la siguiente película de Kandor Graphics y que llevará por título Goleor: La balanza y la espada.

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Ayer domingo, tuvo lugar en Abycine, el Festival de cine de Albacete, el estreno en España de Peur(s) du noir / Fear(s) of the dark, un muy interesante ejercicio sobre las diferentes formas del miedo.

Peur(s) du noir es una película formada realizada por seis artistas de la ilustración, Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti y Richard McGuire que han plasmado en animación sus particulares visiones del miedo en seis historias que se entremezclan en un universo visual en blanco y negro, sólo roto en una ocasión por el rojo de la sangre.

Las historias van desde el miedo a unos perros furiosos hasta el terror a los fantasmas del pasado en forma de guerrero samurai. Los diferentes fragmentos van mostrando, además, el universo creativo de cada uno de los autores que, pese a estar limitados en su paleta de colores, son capaces de crear estilos totalmente identificables.

En es aspecto cabe destacar los fragmentos de Charles Burns, Pierre di Sciullo y Richard McGuire que huyen incluso del uso del gris y se limitan al blanco y negro más puro. El trabajo de Pierre di Sciullo es el que hace de nexo de unión de la película intercalándose entre el resto de historias, plasmando en imágenes abstractas los miedos más íntimos del ser humano. Por otro lado, Richard McGuire cuenta en su historia el miedo a quedar encerrado en una casa habitada por espíritus aprovechando de forma magistral la potencia del negro más oscuro roto por siluetas en blanco sin apenas usar lineas para definir sus contornos. El resultado es una atmósfera oscura y agobiante.

Tras la proyección del film se dio paso a una interesante conferencia del crítico de cine Jordi Costa sobre la relación del cine con otras artes visuales como el cómic o la pintura e incluso la presencia del cine en los museos.

Comenzó repasando Peur(s) du noir y cómo retoma la tradición, con cierto auge en los años 80, de crear películas de terror formadas por diferentes historias. Siendo Creepshow de George A. Romero el ejemplo más significativo de este subgénero. Por otro lado, Peur(s) du noir también se nutre de otros intentos de llevar el mundo del cómic al cine de animación como son Heavy metal, Tigra, hielo y fuego de Ralph Bakshi o, en los inicios del cine, la adaptación de las historias de Crazy cat.

Desde ese punto de partida, Jordi planteó numerosos argumentos y preguntas sobre que define al cine, que define al arte, como se relacionan cine y arte y, sobretodo, si se puede considerar al cine como un arte. Sin embargo, pese a plantear tantos temas, prefirió finalizar su conferencia sin dar respuestas, dejando así el tema abierto a la reflexión de cada uno.

Por último, retomando Peur(s) du noir, cabe recordar que tambien podrá verse en el próximo Festival de Sitges, donde se proyectará en una única sesión dentro de su sección Seven chances.

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La segunda jornada de Animadrid se centró en la competición oficial de cortometrajes, proyectando la primera mitad de los trabajos a concurso organizados en tres sesiones consecutivas.

La primera sesión reunió los cortometrajes recomendados para niños aunque no por eso menos interesantes. Entre los trabajos más destacables estuvieron Zayats-sluga (La liebre sirviente) y Medvezhii istorii (Historias de osos), ambos cortometrajes de origen ruso que narran historias tradicionales de dicho país. Tambien destacó el trabajo de animación con muñecos del uruguayo Walter Tournier en La canilla perfecta, curiosamente el único corto de esta sesión en el que los animales no ejercian un papel protagonista. Por útimo, cabe mencionar otra prodcucción rusa, Rybka (El pececito), en el que se descubre el mundo interior de una niña impactada por la muerte de un pececito.

Con la segunda sesión, los cortometrajes tomaron ya un tono más adulto con temáticas más poeticas en algunos casos y más dramáticas en otros. La proyección que arrancó más aplausos y risas fue, sin duda, This way up (Hacia arriba) de los británicos Smith & Foulkes del estudio Nexus que narran las peripecias de dos empleados de una funeraria para llevar un ataud a su destino final. En un registro menos cómico, aunque tambien despertara algunas risas, se situó Skhizein que, a traves de la historia de Henry un hombre que vive a 91 centimetros de sí mismo, nos hace recapacitar sobre la locura. Pero, sin duda, el trabajo que provoca más reflexión tras su visionado es Orgesticulasnismus que, en un crescendo espectacular, plantea la necesidad de reinventar el movimiento cuando se sufre una enfermedad que te priva de él. Para acabar, no conviene olvidar Cabaret Kadne el último trabajo de los españoles Marc Riba y Anna Solanas, autores de La Lupe i en Bruno y Violeta, la pescadora del mar negro.

Cerró la tarde, ya convertida en noche, una tercera sesión en la que pudo verse I met the walrus (Conocí a la morsa), uno de los nominados en la última edición de los Oscar, en la que John Raskin plasma en imagenes la entrevista que él mismo realizó a John Lennon cuando se coló en su habitación de hotel con sólo 14 años. Otro interesantisimo trabajo fue Kodomo no keijijógaku (La metafísica de un niño) en la que Koji Yamamura juega con inacabables visiones de la filosofia de los niños. Y, para cerrar el ciclo iniciado, con los cortometrajes protagonizados por animales de la primera sesión destacaron dos nueos ejemplos en este última sesión. En primer lugar, O güerepork (El hombre cerdo), corto en que su director, Sam, revisita en clave de humor el cine de terror como ya hiciera en su anterior trabajo El ataque de los Kriters asesinos. Por su parte, Big Buck Bunny (El gran conejo Buck), un proyecto creado totalmente con software open source que puede ser utilizado por quien lo desse gracias a su licencia creative commons, cuenta la batalla de un conejo grandullón y bonachón contra tres ardillas malvadas.

Para acabar, tras esta maraton de cortometrajes de casi seis horas, Animadrid invitó a todos los asistentes a una fiesta mexicana en la que pudieron degustarse nachos, guacamole, cervezas y margaritas.

En los próximos días cabe destacar los desayunos con directores que se celebran hoy domingo, lunes y martes en la cafetería de Teatro Mira y que permiten conocer de cerca su visión del mundo de la animación. En especial, resultará interesante conversar el lunes con el maestro de la animación con plastilina Will Vinton, que recibe este año un homenaje en Animadrid.

Ayer dio comienzo Animadrid, el IX Festival internacional de imagen animada de Pozuelo de Alarcón, que durante 8 días presentará lo mejor de la animación mundial en sus diferentes formatos: largometrajes, cortometrajes, cortinillas, publicidad, trabajos de escuelas de animación y programas de TV.

Para empezar, ayer pudó verse, entre otros, un especial Cálico Electrónico en el que se proyectó la 3ª temporada completa y las capsulas de Mundo Cálico causando en muchos momentos las carcajadas generalizadas del público.

Para los que no pudieron verlo, el especial de Cálico volverá a proyectarse esta noche a las 23:00 en el Teatro Mira.

Animadrid dedica además una exposición a Cálico electrónico en la que numerosos artistas reflejan en ilustraciones su particular visión de este superhéroe tan auténtico y autóctono.

Tras Cálico, llegó la primera de las 7 sesiones dedicada a México, país invitado a esta edición de Animadrid. En ella pudieron verse principalmente trabajos de la década de los 90 que cubrieron numerosas técnicas, desde animación con plastilina a la animación simple y colorista de los niños del albergue tutelar de Morelia que dan su visión de la supervivencia en la calle en Desde adentro.

También resultó interesante descubrir que el corto Cómo preparar un sandwich estuviera basado en una historia del director de cine Guillermo del Toro.

En la jornada de hoy, Animadrid se centrará en la proyección, en tres sesiones consecutivas, de la mitad de los cortos de la competición oficial. En estas sesiones, se completarán con otras tres sesiones el domingo.

Desde ayer y hasta el próximo 3 de Octubre, Protoones se desplaza a los mejores festivales de cine de animación en España para informar puntualmente y aportar su visión de todo lo que se cuece en la animación actual.

Durante dos semanas, Protoones estará en Animadrid, en el Festival de Sitges con su potente sección Anima’t y hará una escapada a Albacete para asistir al estreno en España de Peur(s) du noir en Abycine.

En total serán 14 largometrajes y otras tantas sesiones de cortos, una muestra amplia y representativa del cine de animación a nivel mundial que Protoones quiere compartir con todos los amantes de la animación.

Y, tanto si asistes a alguno de estos festivales como si no, no dudes en dejar un comentario si quieres más información, dar tu opinión o conocer más en detalle alguna de las numerosas proyecciones y actividades que se celebrarán en Animadrid, Abycine y Sitges. Protoones está deseando conocer también vuestros puntos de vista.

Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya cuenta desde 1994 con la sección Anima’t donde programa regularmente una completa selección de largometrajes y cortometrajes de animación con especial atención a las producciones independientes y al anime japonés.

Tras el anuncio anticipado de la proyección de Idiots and angels, el último largometraje de Bill Plympton, se han hecho públicos el resto de largometrajes que completarán Anima’t este año:

Evangelion: 1.0 You are (not) alone

Japón 2007
Dirección: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki y Masayuki

Primera de las cuatro películas que compondrán la tetralogía Rebuild of Evangelion basada en la famosa serie anime Neon Genesis Evangelion. El argumento de esta primera entrega corresponde a los seis primeros capítulos de la serie.

Galardonada Animación del año 2007 y Mejor director en Tokyo Anime Fair.

Freedom

Japón 2007
Dirección: Shuhei Morita

Conjunto de 7 OVAs que mezclan animación 3D con personajes 2D diseñados por Katsuhiro Otomo, director de Akira. Freedom narra las aventuras de un chico llamado Takeru en un mundo lunar 300 años después de la misión Apolo.

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From inside

EE.UU. 2008
Dirección: John Bergin

Basado en su propio cómic del mismo nombre, From inside ha sido escrito, animado y dirigido por John Bergin y cuenta la historia de Cee, una joven embarazada que se encuentra a si misma en un tren dañado trancribiendo lentamente su camino a traves de un inhospito paisaje post-apocalíptico.

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Genius party

Japón 2007
Varios directores

Antología experimental de siete cortometrajes realizados por diferentes directores de anime y producidos por Studio 4ºC.

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Sita sings the blues

EE.UU. 2008
Dirección: Nina Paley

Adaptación libre del Ramayana, relato épico indio, mezclado con música jazz de los años 20 y escenas de la propia vida de la directora. La trama antigua mitológica y la trama moderna biográfica siguen caminos paralelos compartiendo numerosas temáticas. Sita sings the blues está escrita, dirigida, diseñada, animada y producida por Nina Paley.

Galardonada mejor película en Annecy y mención especial en la Berlinale

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Terra

EE.UU. 2008
Dirección: Aristomenis Tsirbas

Terra es una historia de invasión alienigena contada de forma inversa, los extraterrestres son invadidos por humanos que buscan un planeta donde habitar despues de haber destruido la tierra. Producción CG de un estudio independiente de Los Angeles.

The masque of the black death, el último guión co-escrito por Akira Kurosawa, será finalmente convertido en un largometraje de anime con estreno previsto en 2010.

Justo antes de su muerte en 1998, Kurosawa, maestro del cine japonés con películas como Rashômon, Los siete samurais, Dersu Uzala, Kagemusha (La sombra del guerrero) y Ran, escribió junto a su colaborador Masato Ide este guión basado en el relato de Edgar Allan Poe titulado The masque of the red death.

El relato de Poe de 1842 es un historia corta de terror que narra el intento de un príncipe de escapar de una plaga ocultándose en una abadía. La versión de Kurosawa y Ide se reubica en Rusia a principios del siglo XX, cuando la mayoría de la humanidad se enfrenta a una enfermedad contagiosa mortal. La historia de suspense se centra en la condición humana cuando la gente se ve empujada a la desesperación.

The masque of the black death es uno de los dos proyectos que se realizarán para celebrar el centenario del nacimiento de Kurosawa. El otro proyecto es un remake americano de Rashômon.

La producción de The masque of the black death correrá a cargo de las productoras Kurosawa Production y Lotus de Japón, Lexicon Film Entertainment y Harbor Light Entertainment de EE.UU y Upside Down Entertainment de Singapur.

Vía Zona fandom

A short love story in stop motion es un cortometraje que mezcla desde animación 2D hasta stop-motion. Aunque está incompleto, vale la pena por la atmósfera que recrea usando diferentes técnicas.

Creado por el madrileño Carlos Lascano, en su web se pueden encontrar detalles e imágenes de su elaboración.

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Vía Llamame Lola

El RBC Blue water project es un programa de concienciación de la importancia del agua potable. Como parte de la campaña han creado This much, un anuncio con una animación tranquila y evocadora.

La animación de This much corre a cargo de Convert, el colectivo creado por Adam Bluming y asociado a The Ebeling Group.

También cabe destacar la participación en la animación de Joshua Harvey, autor de Abridged, y las ilustraciones Jon Klassen, autor de An Eye for Annai.

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Vía Motoniographer