Guillermo del Toro, director de El laberinto del fauno y la saga de Hellboy, está trabajando en una adaptación en stop-motion de Pinocho en colaboración con Jim Henson company. La película será más oscura que el original de Carlo Collodi y se basará en la novela gráfica de Gris Grimly quien asumirá la dirección junto a Adam Parrish King.
El propio Del Toro aporta algunos detalles del proyecto:
La idea surgió de Gris, y a todos nos encanta su libro. La historia original es mucho más perversa y espeluznante con una sensación semi-necrofílica en algunos aspectos. Gris ciertamente tiene esa vena, quiere hacerlo con ese toque espeluznante original, vamos a intentar ponerlo en marcha. Jim Henson company está detrás y actualmente estamos trabajando en el guión! No se estrenará pronto, aunque empezáramos hoy mismo necesita tres años de realización, pero haremos que suceda. Un universo de marionetas a escala real necesita tiempo
Pero Pinocho es sólo el principio, Del Toro confiesa que también tiene planes de dirigir su propia película de marionetas a tamaño real.
Vía Catsuka
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Catorce películas han sido enviadas a la Academia de artes y ciencias cinematográficas para competir en la categoría de mejor largometraje de animación de los premios Oscar:
- Bolt
- Delgo
- Horton
- Dragon hunters
- Fly me to the moon
- Igor
- Kung fu panda
- Madagascar 2
- $9.99
- The sky crawlers
- Sword of the stranger
- The tale of Despereaux
- WALL·E
- Waltz with Bashir
Bolt, Delgo, Dragon hunters, $9.99, The sky crawlers, The tale of Despereaux and Waltz with Bashir aún no han cumplido el requisito de ser estrenadas en Los Angeles.
Aunque el número de candidatas ha crecido de once el año pasado hasta catorce, aún no alcanza las dieciseis requeridas para que sean cinco las peliculas finalmente nominadas. Por tanto, las nominadas seguirán siendo tres.
Desgraciadamente, el mínimo se habría alcanzado si las correspondientes productoras hubieran enviado otras posibles candidatas como Peur(s) du Noir, Azur y Asmar, Star Wars: The clone wars o Space chimps entre otras.
Actualmente en pre-producción, ya está en marcha una adaptación en animación CG de El maravilloso mago de Oz que dirigirá John Boorman. El veterano director de películas como A quemarropa, Zardoz, Excalibur, The General y El sastre de Panamá hará con este proyecto su debut en el mundo de la animación.
Con un presupuesto de 25 millones de dolares y escrita por Boorman, Ron Mita y Jim McClain, guionista de Robots, The wizard of Oz tiene previsto estrenarse en verano del 2010.
John Boorman pretende, además, alejarse de la famosa adaptación de la Metro Goldwyn Mayer, eliminando los números musicales, y recuperar la magia de la novela original de Franck L. Baum:
El mago de Oz es un hito de la literatura y el cine que la animación debe afrontar con respeto [...] Por tanto, mi objetivo al recrear el universo del país de Oz es descubrir las glorias de la novela de Fanck Baum. El mago de Oz es sobretodo un cuento de hadas que cuenta la historia de una niña que ha perdido a sus padres y vive en el campo con sus tíos pero sueña con otra realidad, con escapar, con encontrar amigos que compensen la perdida de sus padres.
Vía Toon Zone
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Por fin llega el primer trailer de Up, la nueva película de Pixar, que podrá verse en salas de cine acompañando el estreno de Bolt.
Dirigida por Pete Docter, Up cuenta como Carl Fredricksen, un anciano de 78 años, y Russell, un joven boy scout asiático de 8 años, viajan volando en la casa de Frank gracias a miles de globos de colores.
Además, junto al trailer, se ha hecho público el primer póster de la película.
Ver vídeo: 480p - 720p - 1080p
Ver póster: Normal - HQ
Vía EstrenoBlog
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Aardman animations ha estrenado un nuevo canal en YouTube llamado Aardman darkside donde podrán verse sus trabajos más adultos.
De entrada, ya pueden encontrarse el cortometraje Pib and Pog y capítulos de Angry kid, A town called Panic y The Adventures of Jeffrey a los que se añadirá progresivamente Rex the runt.
Aardman ya contaba con su propio canal de YouTube donde están Wallace & Gromit’s cracking contraptions, Creature comforts y Morph.
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Dentro del programa de conferencias organizadas por ArtFutura destacaron Hi-graphics y 3D Futura por su relación directa con el mundo de la animación.
Hi-graphics
Para hablar de la relación entre tecnología y creatividad en proyectos digitales, contaron con Marco Romeo, profesor de animación en la Universitat Pompeu Fabra y director técnico del corto Hijos del agua de la Expo Zaragoza, Daniel Buhigas, matchmover en Framestore donde participó en El caballero oscuro, y Jose María Argonés, director de Lapospo, empresa especializada en post-producción y técnicas de estereoscopía.
Tras presentar sus diferentes trabajos, debatieron los retos de crear producciones que exigen cada vez más calidad en menos tiempo. Para tener éxito es necesario buscar los limites de la tecnología, tener mucha dedicación y ser creativo. Pero todos estuvieron de acuerdo en que el elemento decisivo es el factor humano, ser capaz de implicarte en el resultado y conseguirlo con un equipo que te apoye.
En paralelo, también se comentó si el cine digital se impondrá sobre el cine analógico. Según la opinión general, la tecnología digital aporta nuevas herramientas y da más opciones para la creatividad pero nunca harán desaparecer las técnicas analógicas.
3D Futura
En la conferencia más centrada en la animación participaron Miguel Campos, coordinador del departamento de 3D de Digit@l360, Daniel Martinez Lara, director de la escuela de animación Pepe school land, Freddy Cordoba, director del estudio Kotoc, y Jordi Amorós, director de los largometrajes Historias de amor y masacre y Despertaferro.
El debate comenzó prácticamente donde había acabado Hi-graphics, valorando la importancia de la motivación y de tener un buen equipo para mejorar la producción, añadiendo además la necesidad de comunicar la visión del director a todos los miembros del proyecto. También se consideró decisivo saber administrar el presupuesto e invertirlo principalmente en el guionista y los animadores que, finalmente, son los que consiguen aportar cosas y favorecen un resultado de calidad.
Otro factor que se consideró es la elección del software utilizado para animar. Desde las opciones más caras hasta los programas open-source, se estuvo de acuerdo en que lo importante es elegir aquel que mejor se conozca o más se adapte a las necesidades del trabajo.
Por último, se valoró la posibilidad de alternar encargos con trabajos más personales. Sin embargo, aquí no hubo acuerdo. Mientras algunos ven los encargos como una manera de obtener financiación, otros lo vieron como un trabajo del que al final se arrepienten.
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La distribuidora Golden Network Asia ha publicado en su pagina de YouTube un vídeo promocional de Yona Yona Penguin, la próxima película de animación CG de Rintaro, director de Metropolis, y la productora Madhouse.
Con estreno previsto para el 2009, Yona Yona Penguin será una aventura fantástica en que una niña queda atrapada en un mundo de fantasía poblado por duendes que creen que su salvador será un pingüino.
Ver vídeo
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Con motivo del 20º aniversario de la escuela de animación Supinfocom, ArtFutura le ha dedicado un merecido homenaje compuesto por una conferencia y una retrospectiva.
Supinfocom cuenta con dos escuelas en Francia, en las poblaciones de Valenciennes y Arles, y acaba de abrir una tercera en Pune (India). La jefa de estudios en Valenciennes, Anne Brotot, llevó el peso de la conferencia repasando el proceso de producción del cortometraje que los alumnos realizan en el último curso.
Anne Brotot explicó, con muchos ejemplos, todas las fases de la pre-producción, producción y post-producción que son necesarias para realizar con éxito cualquier trabajo de animación.
Posteriormente, también participó Jean-Michel Dresler, director del cortometraje Camera obscura, que explicó las dificultades que supuso realizar un cortometraje que combina animación con imágenes reales, algo sin precedentes en Supinfocom.
Por otro lado, en la retrospectiva, ArtFutura proyectó cinco de los mejores cortos de la escuela: Tim Tom, En tus brazos, Workin’ progress, Al dente y el ya mencionado Camera obscura. Lastima que, por la limitación de tiempo de la sesión, no hubiera oportunidad de ver muchas más obras destacadas que han surgido de Supinfocom.
Ver vídeos: Tim Tom - En tus brazos - Al dente
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Dentro de la edición de este año de ArtFutura, puede verse una pequeña retrospectiva del animador japones Satoshi Tomioka.Satoshi Tomioka empezó su trabajo en Dream pictures studio donde realizó sus primeros cortos. Posteriormente trabajó con la productora independiente Nexus productions y, en la actualidad, tiene su propio estudio en Tokio, Kanaban graphics. En sus trabajos comerciales, destacan producciones para Honda o Nike entre otros.
La sesión proyectada en ArtFutura incluye tres de sus cortos: Sink, Coin laundry y Justice runners. En todos ellos, se repiten sus constantes: Entornos industriales, colores llamativos, coreografías visuales y espacios cambiantes.
Junto con los cortos, se proyectan también tres capítulos de Usavich, una serie creada para MTV Japón en que dos conejos comparten una celda de una prisión. Usavich, pese a su narrativa poco convencional, ha supuesto todo un éxito tanto en TV como en Internet, ya que en su pagina web pueden verse la mayoría de capítulos. Como consecuencia de este éxito, Usavich ya está preparando su tercera temporada.
Para los que aun no conozcan a Satoshi Tomioka, la retrospectiva puede volver a verse en ArtFutura mañana domingo por la tarde.
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ArtFutura, el festival de cultura y creatividad digital, ha estrenado en exclusiva en España The Pixar story, un documental dirigido por Leslie Iwerks que repasa la evolución de Pixar desde sus inicios hasta el estreno de Cars.
The Pixar story narra como el estudio ha sido capaz de combinar con éxito la creatividad de ingenieros y artistas. Sus máximos representantes son los creadores del estudio, Ed Catmull y John Lasseter, que junto con el emprendedor Steve Jobs, han sido capaces de producir Toy Story, el primer largometraje de animación por ordenador, y de convertir a Pixar en uno de los máximos referentes de la animación.
Pero no todo han sido años de éxitos y el documental explica también los periodos difíciles: John Lasseter despedido de su trabajo en Disney, las dificultades económicas cuando la animación CG no era rentable, la presión que supuso la producción de Toy Story 2 y la crisis de la animación tradicional que llevó a la fusión de Pixar con Disney.
La película homenajea además a los orígenes del cine de animación y, en especial, a aquellos que han influido directamente en Pixar, Frank Thomas y Ollie Johnston junto con el resto de los nine old men o Glen Keane entre otros.
En definitiva, The Pixar story es un documental muy interesante para todos aquellos que han disfrutado con los trabajos de Pixar y quieran saber un poco más de este gran estudio, del cual ArtFutura tiene programado diferentes pases durante todo el fin de semana.
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