Hoy se clausura el festival de Annecy, el mayor festival de animación a nivel mundial, anunciando sus galardones.

En la categoría de largometrajes, el Cristal a la mejor película ha sido para Sita sings the blues de Nina Paley quien, basandose en Ramayana lo ha animado y producido completamente durante 5 años en un ordenador personal. El siempre independiente Bill Plympton ha recibido la distinción especial por su último largometraje Idiots & Angels y el premio del jurado ha sido para la alemana Die Drei Räuber (Los tres ladrones) de Hayo Freitag.

En los cortometrajes, el Cristal ha recaído en la japonesa La maison en petits cubes de Kunio Kato con menciones especiales para Berni’s Doll de Yann J. y Morana de Simon Bogojevic Narath. La española La dama en el umbral de Jorge Dayas ha recibido el premio especial del jurado.

Durante la semana del festival también han podido verse Waltz with Bashir, los nuevos cortos de Pixar y Disney, Presto y Glago’s Guest, un anticipo de A Monster in Paris, el nuevo proyecto de EuropaCorp, la productora de Luc Besson, la premiere de Mia et le Migou de Jacques-Remy Girerd, la última producción de Folimages Studios, y proyecciones de Chasseurs de dragons, Appleseed: Ex Machina, Peur(s) du noir y Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone.

Entre las producciones españolas presentes en el festival se encuentran los largometrajes Nocturna de Adrià Garcia y Victor Maldonado y Mocland, la leyenda del áloma de Juan Manuel Suarez, los cortometrajes Hezurbeltzak, una fosa común de Izibene Oñederra y Jazz Song de Jorge Gonzalez Valera, y el capítulo Big Scary Slide de la segunda temporada de Pocoyo.

Actualización: A. Peralta me hace notar que entre las producciones españolas seleccionadas también se encuentra la careta del Animac de Lleida, obra de Carles Porta.

Por último, la prestigiosa escuela de animación Gobelins ha publicado las cortinillas que sus alumnos han creado especialmente para el festival de Annecy:

• Supertromp
• La ballade sauvage
• Wild Casting
• Garuda
• VIP

En la pasada edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, se presentó un singular proyecto documental llamado Megunica.

Lorenzo Fonda, responsable del film, explicó como Megunica recoge el viaje de Blu, un artista del graffiti, por América latina y como se narra la relación de Blu con las gentes que encuentra en su camino, la colaboración con artistas locales y la influencia de esas experiencias en sus murales.

Durante el viaje y la filmación de Megunica, Blu empezó a experimentar con la creación de animaciones a partir de sus murales, una técnica que ha ido desarrollando hasta crear MUTO, un cortometraje realizado entre Buenos Aires y el festival Fantoche en Baden (Suiza).

El resultado es impactante por la enorme creatividad que condensa pero, sobretodo, por el tiempo empleado en su desarrollo (varios meses), por el tamaño de algunos murales y por lo efímero del trabajo (los graffitti se borran por el propio proceso de animación). En palabras del propio Blu:

Todo está hecho a mano por mi mismo con una simple cámara digital. Todos los dibujos son básicamente improvisados sobre el muro.

Vídeos: MUTO - Trailer de Megunica
Webs: Blu - Megunica - Blog de Blu
En Protoones: Animac 08: Proyecciones II
Vía Pixel y Dixel

Una de las características que hacen especial al festival Animac es la variedad de actividades paralelas que rodean las proyecciones de cortos animados.

Cucinema Di Genzano realizó el sábado un taller en las que, durante 8 horas, cualquiera que se acercará podía colaborar en la creación de un film, contribuir a la banda sonora o ayudar a preparar una cena tradicional romana. Al llegar la noche, el público del festival se congregó para visualizar el resultado de este autentico experimento de creación y colaboración.

Por su parte, Judas Arrieta elaboró durante 4 días un mural cargado de referencias a los iconos más populares de la animación japonesa. Y, en la misma linea, la noche del sábado, protagonizó su Cabaret manga, una mezcla de proyecciones japonesas de lo más freak, karaokes desenfrenados a ritmo de Mazinger Z y una performance final con el propio Judas Arrieta vestido del héroe robótico.

Tras la actuación de Judas, llegaron Pika Pika, un colectivo japones que realiza animaciones dibujando en el aire con puntos de luz que son captados por fotografías de larga exposición. En directo, realizaron dos animaciones sorprendentes por su elaboración y su inmediatez. Acabaron dando al público asistente la oportunidad de ponerse frente a la cámara para poder experimentar con su técnica, dando como resultado una anarquica y sugerente sucesión de figuras luminosas.

Como colofón de todas estas actividades, el domingo, Judas Arrieta desmontó el mismo su mural y lo corto en grandes trozos que Isabel Herguera, la directora del festival, se encargó de rifar entre los asistentes. Más de uno se llevo un recuerdo inesperado del Animac 08.

El domingo acabó Animac con una nueva serie de diferentes proyecciones de cortomentrajes de animación en el Teatre Principal.

Mapes

Mapes fue una selección de diferentes cortometrajes que nos llevaron a viajar por el mundo: Las calles de Londres en A-Z, un futuro irreal en Lisboa en Jantar em Lisboa, el siniestro pasado del bosque de Epping (Reino Unido) en Forest murmurs, las casas derribadas para reurbanizar Shangay en Under construction, la estupidez de la guerra en un cuartel en Beton y la crónica de la revolución cubana a través de las fotografías familiares en Mémoirs d’une famille cubaine.

Brou II

En la segunda parte del repaso a la animación actual que constituye Brou, destacaron dos estimables muestras de stop-motion con objetos cotidianos, Don’t let it all unravel y 2 metros, una historia de amor en el lugar menos habitual en Lavatory-Lovestory y dos presuntos experimentos científicos en Magnetic movie y Raymond.

El projecte Megunica

En esta ocasión, frente a la pantalla apareció un sofá donde el realizador Lorenzo Fonda explicó su proyecto Megunica que le ha llevado a viajar por 5 países de América Latina acompañando al artista del graffitti Blu. Juntos han creado u documental que muestra el proceso de creación de los murales y como han surgido de las historias de cada lugar y de las colaboraciones con los artistas locales. Animac espera poder mostrar el resultado final en su próxima edición.

Passi-ho bé i fins l’any que ve

La sesión que puso fin a esta edición nos descubrió aún propuestas interesantes. Pese a no poder asistir hasta el final de la sesión, destacaron las 5 historias sobre la infancia y la pobreza en el Reino Unido de The wrong trainers y el relato de tintes autobiográficos de The accident.

Hoy domingo, Animac nos ha ofrecido la oportunidad de conversar con los autores de varios trabajos presentados al festival en el segundo Esmorzar amb els autors (Desayuno con los autores).

En esta ocasión, participaron en el coloquio Pablo Barquin, Marcos Coral y Mauro Gimferer, autores de Timelapsus, Alireza Darvish, autor de Seday pay ab, Sara Nesteruk, autora de The accident e Izibene Oñederra, autora de Hezurbeltak, una fosa común. También se comentaron dos trabajos realizados en escuelas, Atención al cliente y Jazz song, gracias a la presencia de los profesores que los supervisaron.

Los auotres de Timelapsus nos han contado como el cortometraje nació como proyecto final de carrera en la escuela 9zeros y como han desarrollado su propio mecanismo para captura de fotografías de acuerdo a una secuencia planificada en un entorno 3D. Aunque acabaron el corto recientemente, ya han creado su propia productora y han recibido los primeros encargos.

De Atención al cliente hemos sabido que era también otro proyecto final de carrera, en este caso en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid) en el que los alumnos, pese a tener mucha formación en 3D, prefirieron desarrollarlo en animación tradicional. El resultado ha obtenido una nominación al Goya y más de 40 premios.

Alireza Darvish nos ha explicado como su llegada al mundo de la animación ha sido totalmente diferente a los anteriores casos, ya que su aprendizaje ha sido totalmente autodidacta. También hemos descubierto como su corto Seday pay ab nació de un poema sobre cuervos y, a partir de ahi, fue desarrollando su visión, cargada de simbolismos, conforme se desarrollaba la animación.

A continuación, Sara Nesteruk nos ha contado como su corto The accident nos habla de la memoria y como los mismos elementos se repiten una y otra vez con pequeñas variaciones para reforzar su objetivo. Además, su formación como diseñadora gráfica se deja notar en el uso de las manchas de tinta como elemento narrativo.

El momento álgido del desayuno llegó con la intervención de Izibene Oñederra y es que su trabajo Hezurbeltak, una fosa común no deja indiferente. Ella misma, acompañada de su productora Begoña Vicario, nos explicó como el cortometraje surgió de una serie de dibujos que había realizado con la mera intención de captar sus ideas y emociones. La unión de estos dibujos en una animación surgió sin un objetivo claro al principio, simplemente iba desarrollando a los personajes sin un hilo conductor, pero mostrando las ideas que ya estaban en su inconsciente.

Por ultimo, supimos de la relación de Jazz song con el mundo del cómic ya que su creador es un dibujante de cómics que, paradójicamente, no tiene demasiado interés en el mundo de la animación. A partir de sus dibujos, los alumnos de ESDIP (Escuela Superior de Dibujo Profesional) desarrollaron toda la animación bajo su supervisión.

Así finalizó este segundo encuentro entre los autores y el publico del festival, una iniciativa que deseamos tenga continuidad en futuras ediciones.

Ayer sábado, el festival Animac presentó cinco sesiones de cortos de animación el Teatro Principal de Lleida cubriendo un amplio abanico de técnicas y temáticas.

Talent Local

Empezó la tarde con una muestra de cortometrajes realizados en nuestro país que fue desde una adaptación de un relato de Jose Saramago, mezclando personajes con plastelina con fondos en animación tradicional, en La flor más grande del mundo, pasando por los divertidos El ataque de los kriters asesinos, Atención a cliente y Teenage mutant brother agents y acabando con dos cortos muy interesantes surgidos de escuelas: Jazz song y Timelapsus. Este último destaca por la técnica utilizada de captura de fotografías desarrollada expresamente para la realización del corto.

En resumen, una recopilación muy variada de la producción de animación en España.

La punta de l’iceberg: retrats de la bogeria

Erik van Drunen, director del Holland Animation Film Festival, ha seleccionado para el Animac una recopilación de cortometrajes de animación que tratan sobre diferentes patologías mentales: Esquizofrenia, autismo, anorexia.

Entre las obras elegidas podían encontrarse tanto cortometrajes documentales a historias de ficción, así como diferentes maneras de mostrar los recovecos de la mente humana. Dentor de la selección, destacaron Historia trágica com final feliz, Dr. Jekyll and Mr. Hyde y Dada.

Els contes d’en Yamamura

El punto algido de la tarde llegó con la aparición en el Teatro Principal de Koji Yamamura, uno de los máximos exponentes del cine de animación independiente realizado en Japón, quien presentó una retrospectiva de sus mejores obras, desde el corto infantil Kid’s castle a su más reciente A child’s metaphysics pasando por sus trabajos más destacados: The old cocodrile, Atama yama (Mt. Head) y Frank Kafka’s a country doctor.

Brou I

Brou (caldo) es la sección del Animac que pretende mostrar un amplio espectro de las más interesantes producciones animadas del último año. En esta primera sesión, se pudo ver la fascinante The Pearce sisters, la transgresora Hezurbeltak, una fosa común, Las poéticas I started early y Three love stories y las divertidas Lapsus y Cold calling.

Chris Shepherd: Intensitat britànica

Acabó la programación con un repaso a la producción de Chris Shepherd, uno de los referentes de la nueva animación inglesa con sus mensajes perturbadores y su critica de la sociedad.

El festival Animac empieza sus jornadas de fin de semana con el Esmorzar amb els autors (Desayuno con los autores), un muy interesante formato de coloquio en el que los asistentes pueden conversar de manera informal con algunos de los autores invitados al festival. En esta ocasión, los autores eran el director Koji Yamamura, las miembros del colectivo Animation soup Yoshimura Eri y Hiroko Namba y el grupo Pika-Pika.

El tema central del desayuno han sido las diferencias entre oriente y occidente a partir de las proyecciones y actividades del día anterior.

Animation Soup nos han explicado su filosofía de trabajo, seleccionando sus cortos a proyectar en función del contexto donde se proyectarán desde festivales de animación hasta un picnic en el parque y como compaginan las proyecciones con música en vivo para buscar mayor conectividad con el público

Koji Yamamura ha conversado sobre su visión de la animación oriental y como su objetivo es más mostrar sensaciones instantáneas (felicidad, tristeza, …) que seguir una lógica narrativa. En su caso, en el corto Frank Kafka’s a country doctor ha intentado mostrar las sensaciones que le produjo la lectura del libro de Kafka. Yamamura, además, se ha interesado en conocer los situación actual de la producción de animación en España.

Pika-Pika, por último, nos han comentado como la idea de su técnica de animación surgió de un taller de animación para niños y que para conseguir sus resultados han de entrenar mucho repitiendo sus dibujos en el aire hasta que el cuerpo “aprende” a realizarlos.

En definitiva, el desayuno ha sido una muy buena manera de acercar los autores al público.

Poco a poco, empiezan a conocerse detalles de la XII Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, Animac’08. Tras conocerse que, este año, el país invitado sería Japón y estaría representado por Koji Yamamura y el colectivo Pika Pika, se ha anunciado que también asistirán Cucinema di Genzano, Judas Arrieta, Olaf Ladouse, Lorenzo Fonda y Blu, Chris Shepherd, Charles y Ray Eames, Xabier Erkizia y Alex Mendizábal.

Así pues, con una programación de lo más animada, Animac’08 ofrecerá al público actividades para todos los gustos de la mano de múltiples artistas que harán interactuar al público para gestar el certamen más dinámico y participativo de todas sus ediciones.

Anteriormente: Primeros detalles de Animac’08

Animac’08, la XII Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, ha dado a conocer que Japón será el pais invitado en esta edición.

Representando al país nipón contarán con la presencia de Koji Yamamura, ilustrador y realizador que con su corto Atama Yama (Mt. Head) fue nominado al Oscar en 2003 y ganador del Gran Premio del festival de Annecy en 2004 y recibió un premio especial del jurado en el festival de Animación de Holanda.

También participarán en Animac, Kazue Monno y Takeshi Nagata del colectivo Pika Pika que presentarán un programa de animación japonesa y realizarán un taller.

Animac’08 se celebrará en Lleida del 25 de febrero al 2 de marzo.

Vía AniMangaWeb