El pasado viernes, se clausuró la IX edición de Animadrid y se presentó el palmarés que ha premiado los siguientes trabajos:

Cortometrajes

• Primer premio: Chainsaw de Dennis Tupicoff
• Segundo premio: Skhizein de Jeremy Clapin
• Tercer premio: Orgesticulanismus de Mathieu Labaye
• Mención especial: Muto de Blu
• Mejor cortometraje español (Ex aequo): Chokopulpitos (Marketing y cefalópodos) de Pablo Llorens y The werepig (O güerepork) de Sam
• Mejor cortometraje infantil: KJFG nº 5 de Alexei Alexeev
• Premio del público: Skhizein de Jeremy Clapin

Largometrajes

• Mejor largometraje (ex aequo): Idiots and angels de Bill Plympton y El lince perdido de Raúl García y Manuel Sicilia

Programas de TV

• Mejor programa de TV: Histories comme ça: L’enfant d’elephant de Jean-Jacques Prunès

Escuelas de animación

• Mejor cortometraje de escuelas de animación (Ex aequo): Procrastination de Johnny Kelly y La theorie des ensembles de Juliette Hamon Damourette, Jao Eka M’changama y Marc Hericher

Ayer tuvo lugar en Animadrid el momento culminante del homenaje a uno de los máximos exponentes del cine de animación en España, Cruz Delgado.

Tras haberle dedicado una amplia retrospectiva, una exposición muy interesante y el libro Don Quijote animado. El cine de animación de Cruz Delgado, ayer se proyectaron sus cortos Boxy, rey del K.O. y Molécula en órbita y el documental Cruz Delgado, un Quijote de la animación española.

El documental recorre la carrera de Cruz Delgado desde sus inicios hasta sus cuatro largometrajes Mágica aventura, El desván de la fantasía, Los viajes de Gulliver y Los cuatro músicos de Bremen, sin olvidar su trabajo más conocido, la serie de TV Don Quijote de la Mancha. Destaca, además, la perseverancia y pasión que ponía en sus proyectos, y que le ha hecho ganar el respeto y el cariño de todos los que le han trabajado con él.

Tras la proyección, se sucedieron los momentos emotivos: Una larga y merecida ovación con toda la sala en pie, las palabras de agradecimiento de un emocionado Cruz Delgado y una foto de familia con los numerosos colaboradores que asistieron al homenaje.

En resumen, un merecido homenaje a este gran creador de animación que con sus trabajos ha marcado la infancia de varías generaciones.

Dentro de las actividades paralelas que organiza Animadrid, destacan los desayunos que sirven de encuentro entre los aficionados a la animación y los profesionales de este medio invitados al festival. Ayer martes tuvo lugar el tercero de estos desayunos al que asistieron directores de México, país invitado a esta edición del Festival.

El encuentro contó con la presencia de René Castillo, autor de Hasta los huesos, José Angel García Moreno, director de Catrina Posada y la gran piedra, Luís Gabriel Vázquez Hernández, autor de Vitrubio, y Leopoldo Best, quien coordinó la primera retrospectiva de cine de animación mejicana en 2002 y que ha servido de base para la muestra presentada este año en Animadrid.

En un ambiente muy distendido, los cuatro invitados explicaron la situación actual del cine de animación en México donde, históricamente, han predominado los proyectos surgidos de manera puntual y sin apoyos de los entes públicos. Pese a que cortos como El héroe de Carlos Carrera o Hasta los huesos han obtenido importantes premios y reconocimiento internacional, es muy difícil obtener ayudas para la producción de cortos de animación.

Sin embargo, esta falta de medios se ha visto compensada por la capacidad de aprendizaje autodidacta y la pasión puesta en sus proyectos que han mostrado numerosos directores a la hora de contar sus propias historias. De esta manera, hubo un acuerdo general en que la necesidad de superar todos estos problemas provocaba que surgieran productos finales de una mayor calidad.

A modo de ejemplo, René Castillo explicó como en el desarrollo de Hasta los huesos debían esperar a tener un mes de trabajo (unos 200 pies de película) para poderlo enviar al estudio de revelado quien devolvía el resultado al cabo de 15 días. Era un momento muy emocionante cuando, por fin, podían ver las escenas rodada hacia más de un mes. Aunque, a menudo, descubrían que había que rehacer escenas por problemas de cámara. Esta manera de trabajar, les obligaba a planificar y preparar meticulosamente el rodaje de cada escena, lo que repercutía finalmente en la calidad de la animación.

Sin embargo, parece que, con la aparición de las nuevas tecnologías, esta minuciosidad y esa pasión necesarias se está perdiendo por la facilidad que existe hoy en día de rehacer una toma o de arreglar ciertos errores en post-producción. El consenso final fue que las nuevas herramientas digitales no son buenas o malas, lo importante es saber aprovecharlas conociendo sus posibilidades pero, sobretodo, teniendo unos buenos fundamentos de las técnicas básicas de animación y pasión por el trabajo que se realiza.

En resumen, el desayuno fue una oportunidad excepcional de conocer de primera mano los conocimientos y la experiencia de estos artistas la animación.

Por último, recoger la recomendación de la presentación del documental Quirino Cristiani: The mistery of the first animated movies sobre la figura del argentino Quirino Cristiani pionero de la animación, responsable de la primera película de animación de todos los tiempos, El apóstol, en 1917 y del primer largometraje sonoro de animación, Pelúdopolis, en 1931. Una ocasión única de descubrir los origenes del cine de animación que tendrá lugar el próximo viernes a las 6 de la tarde.

Entre el lunes y el miércoles, Animadrid ha dedicado 4 sesiones completas a los cortometrajes realizados en escuelas de animación de todo el mundo. Más de 60 trabajos que plasman muy diversas temáticas y muy variadas técnicas de animación.

Dentro del CG más actual, destacaron el barco con ruedas que cruza el desierto llevando a bordo un hombre y un pez luchan por la supervivencia en Marin (Marinero), el hombre que esconde un conejo gigante en su pequeño apartamento en Red rabbit (Conejo rojo), la supervivencia de dos hermanos en un mundo post-apocalíptico en Replay, la leyenda india en que el cielo estaba demasiado bajo para caminar erguido en Hugh, el ecosistema poblado de extrañas criaturas en Babau y las logradas mezclas de CG e imagen real en Jsem vetsi a lepsi (Soy mayor y mejor) y Camera obscura.

La animación más tradicional también goza de muy buena salud y prueba de ello son los problemas que surgen cuando tres ancianas encuentran unos calzoncillos en su colada en U’ sciroccu (Siroco), los recuerdos de un hombre tras la muerte de su amada en Rendez-vous mit einer toten (Cita con una muerta), las dificultades para ligar de un hombre con dos cabezas en Tete a tete, las peripecias de princesas de cuento nada habituales en Alergie y Der drachentoeter (El cazadragones) y las fantasias infantiles en Bertram y Turbanshell, cigarettebutt, egg roll (Caracol negro, colilla, rollito primavera).

Pero, además, hubo espacio para otras muchas técnicas, como el cutout en la despedida de una pareja al saber que él está a punto de morir en un accidente de tren en Rub out (Borrar) o el ingenio de un ratón para escapar de las garras de un león en La queue de la souris (La cola del ratón), el stop motion del elefantito que descubre que su padre cocodrilo esconde un gran secreto en Vimeinen elefantii (El último elefante), la pixilación en la observación de las divisiones de la sociedad plasmadas en una pizarra en La theorie des ensembles (Teoría de conjuntos) o la mezcla de numerosas técnicas sobre la costumbre de dejar las cosas a medias en Procrastination.

Por último, entre tantas obras de diversa temática, también destacaron numerosos cortos por su sentido del humor provocando carcajadas generales. A los ya mencionados, Alergie y U’ Sciroccu cabría añadir The bellringer (El campanero), Bibliomanía, Look around (Mira a tu alrededor) o Lavickari (Gente del banco del parque).

En resumen, Animadrid ha recopilado un destacable selección de trabajos que demuestran que el futuro de la animación está asegurado con las nuevas generaciones.

Siguiendo con la competición internacional de largometrajes, Animadrid presentó ayer la coproducción hispano argentina Martín Fierro.

Pese a contar con parte de capital español, la producción de la película se ha llevado a cabo totalmente en Argentina bajo la dirección de Norman Ruiz y Liliana Romero. En Martín Fierro, también destaca la participación del ilustrador Roberto Fontanarrosa quien fue responsable del diseño de personajes y, desgraciadamente, falleció antes de que se acabará el film.

La historia, basada en un poema de José Hernández, es muy popular en Argentina y narra como Martín Fierro es obligado, contra su voluntad, a alistarse en el ejercito argentino para defender la frontera frente a los indios. La situación se hará insostenible y obligará a convertirse en renegado para defender lo que más valora, su libertad.

Tanto el diseño de personajes de rasgos marcados como la animación austera dan dramatismo a esta historia dura, más recomendable para adultos que para niños.

Ayer en Animadrid tuvo lugar el estreno mundial de El lince perdido, el primer largometraje surgido de los estudios Kandor Graphics de Granada. Para presentar la película estuvo gran parte del equipo, encabezados por los directores Manuel Sicilia y Raúl García y el productor ejecutivo Manuel Cristobal.

El carácter de primicia de la proyección hizo que no pudiera verse la copia final en 35 mm, sino una versión en Betacam con el audio aun por pulir. Sin embargo, esto no fue impedimento para que los niños y adultos que asistieron al pase pudieran disfrutar de la película.

El lince perdido narra las peripecias de un grupo de animales que intentan escapar de un cazador despiadado a las ordenes de un millonario caprichoso. El líder del grupo es Felix, un lince un poco gafe, y le acompañan Beea, una cabra con ganas de aventura, Astarte, una hembra de halcón, Rupert, un topo padre de familia, y, sobretodo, Gus, un camaleón con problemas de camuflaje y tendencia a inventar conspiraciones.

La película se desarrolla según los patrones establecidos del cine de aventuras en que los personajes principales se ven lanzados a una misión en que deberán superarse a si mismos para derrotar al enemigo de turno. Además, El lince perdido construye su trama a partir de las motivaciones del millonario excéntrico donde tira de referentes como Parque jurásico y Doctor Dolittle. Sin embargo, el referente más apreciado por el público adulto fue el claro homenaje a El hombre y la tierra de Félix Rodríguez de la Fuente.

En resumen, El lince perdido es un trabajo digno y honesto para el debut de Kandor Graphics que, con un pequeño equipo de 40 personas, ha conseguido llevar a buen puerto este proyecto. La animación y la historia sufren un poco por el exceso de personajes y de localizaciones, todas ellas basadas en parques naturales andaluces, pero seguro que hará las delicias de muchos niños cuando se estrene en cines las próximas navidades.

Por último, cabe destacar los títulos de crédito finales de la película realizados por Monigote studios 2.0 y que sigue muy dignamente la tendencia popularizada por las grandes producciones de Pixar y Dreamworks de usar animación tradicional en los títulos de producciones en 3D.

Ademas, los titulos de credito acaban con el anuncio de la que será la siguiente película de Kandor Graphics y que llevará por título Goleor: La balanza y la espada.

Noticias relacionadas: Nuevo estudio de animación en España

La segunda jornada de Animadrid se centró en la competición oficial de cortometrajes, proyectando la primera mitad de los trabajos a concurso organizados en tres sesiones consecutivas.

La primera sesión reunió los cortometrajes recomendados para niños aunque no por eso menos interesantes. Entre los trabajos más destacables estuvieron Zayats-sluga (La liebre sirviente) y Medvezhii istorii (Historias de osos), ambos cortometrajes de origen ruso que narran historias tradicionales de dicho país. Tambien destacó el trabajo de animación con muñecos del uruguayo Walter Tournier en La canilla perfecta, curiosamente el único corto de esta sesión en el que los animales no ejercian un papel protagonista. Por útimo, cabe mencionar otra prodcucción rusa, Rybka (El pececito), en el que se descubre el mundo interior de una niña impactada por la muerte de un pececito.

Con la segunda sesión, los cortometrajes tomaron ya un tono más adulto con temáticas más poeticas en algunos casos y más dramáticas en otros. La proyección que arrancó más aplausos y risas fue, sin duda, This way up (Hacia arriba) de los británicos Smith & Foulkes del estudio Nexus que narran las peripecias de dos empleados de una funeraria para llevar un ataud a su destino final. En un registro menos cómico, aunque tambien despertara algunas risas, se situó Skhizein que, a traves de la historia de Henry un hombre que vive a 91 centimetros de sí mismo, nos hace recapacitar sobre la locura. Pero, sin duda, el trabajo que provoca más reflexión tras su visionado es Orgesticulasnismus que, en un crescendo espectacular, plantea la necesidad de reinventar el movimiento cuando se sufre una enfermedad que te priva de él. Para acabar, no conviene olvidar Cabaret Kadne el último trabajo de los españoles Marc Riba y Anna Solanas, autores de La Lupe i en Bruno y Violeta, la pescadora del mar negro.

Cerró la tarde, ya convertida en noche, una tercera sesión en la que pudo verse I met the walrus (Conocí a la morsa), uno de los nominados en la última edición de los Oscar, en la que John Raskin plasma en imagenes la entrevista que él mismo realizó a John Lennon cuando se coló en su habitación de hotel con sólo 14 años. Otro interesantisimo trabajo fue Kodomo no keijijógaku (La metafísica de un niño) en la que Koji Yamamura juega con inacabables visiones de la filosofia de los niños. Y, para cerrar el ciclo iniciado, con los cortometrajes protagonizados por animales de la primera sesión destacaron dos nueos ejemplos en este última sesión. En primer lugar, O güerepork (El hombre cerdo), corto en que su director, Sam, revisita en clave de humor el cine de terror como ya hiciera en su anterior trabajo El ataque de los Kriters asesinos. Por su parte, Big Buck Bunny (El gran conejo Buck), un proyecto creado totalmente con software open source que puede ser utilizado por quien lo desse gracias a su licencia creative commons, cuenta la batalla de un conejo grandullón y bonachón contra tres ardillas malvadas.

Para acabar, tras esta maraton de cortometrajes de casi seis horas, Animadrid invitó a todos los asistentes a una fiesta mexicana en la que pudieron degustarse nachos, guacamole, cervezas y margaritas.

En los próximos días cabe destacar los desayunos con directores que se celebran hoy domingo, lunes y martes en la cafetería de Teatro Mira y que permiten conocer de cerca su visión del mundo de la animación. En especial, resultará interesante conversar el lunes con el maestro de la animación con plastilina Will Vinton, que recibe este año un homenaje en Animadrid.

Ayer dio comienzo Animadrid, el IX Festival internacional de imagen animada de Pozuelo de Alarcón, que durante 8 días presentará lo mejor de la animación mundial en sus diferentes formatos: largometrajes, cortometrajes, cortinillas, publicidad, trabajos de escuelas de animación y programas de TV.

Para empezar, ayer pudó verse, entre otros, un especial Cálico Electrónico en el que se proyectó la 3ª temporada completa y las capsulas de Mundo Cálico causando en muchos momentos las carcajadas generalizadas del público.

Para los que no pudieron verlo, el especial de Cálico volverá a proyectarse esta noche a las 23:00 en el Teatro Mira.

Animadrid dedica además una exposición a Cálico electrónico en la que numerosos artistas reflejan en ilustraciones su particular visión de este superhéroe tan auténtico y autóctono.

Tras Cálico, llegó la primera de las 7 sesiones dedicada a México, país invitado a esta edición de Animadrid. En ella pudieron verse principalmente trabajos de la década de los 90 que cubrieron numerosas técnicas, desde animación con plastilina a la animación simple y colorista de los niños del albergue tutelar de Morelia que dan su visión de la supervivencia en la calle en Desde adentro.

También resultó interesante descubrir que el corto Cómo preparar un sandwich estuviera basado en una historia del director de cine Guillermo del Toro.

En la jornada de hoy, Animadrid se centrará en la proyección, en tres sesiones consecutivas, de la mitad de los cortos de la competición oficial. En estas sesiones, se completarán con otras tres sesiones el domingo.

Desde ayer y hasta el próximo 3 de Octubre, Protoones se desplaza a los mejores festivales de cine de animación en España para informar puntualmente y aportar su visión de todo lo que se cuece en la animación actual.

Durante dos semanas, Protoones estará en Animadrid, en el Festival de Sitges con su potente sección Anima’t y hará una escapada a Albacete para asistir al estreno en España de Peur(s) du noir en Abycine.

En total serán 14 largometrajes y otras tantas sesiones de cortos, una muestra amplia y representativa del cine de animación a nivel mundial que Protoones quiere compartir con todos los amantes de la animación.

Y, tanto si asistes a alguno de estos festivales como si no, no dudes en dejar un comentario si quieres más información, dar tu opinión o conocer más en detalle alguna de las numerosas proyecciones y actividades que se celebrarán en Animadrid, Abycine y Sitges. Protoones está deseando conocer también vuestros puntos de vista.

Animadrid, Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón, dedicará este año una amplia muestra al cine de animación producida en México.

Animadrid tiene como principal objetivo promocionar y dar a conocer la animación y, en ediciones anteriores, ha rendido homenajes a Portugal, Bélgica, Polonia, Brasil y la República Checa.

Para este año, se dedicará a México una retrospectiva histórica de títulos de cine de animación entre los que destacan:

• Malayerba nunca muerde de Carlos Carrera (1988)
• 4 maneras de tapar un hoyo de Guillermo Rendón y Jorge Villalobos (1995)
• Sin sostén de Antonio Urrutia y René Castillo (1998)
• El muro de Sergio Arau (1999)
• El octavo día de Juan José Medina y Rita Basulto (2003)
• Síndrome de línea blanca de Lourdes Villagómez (2005)
• Niebla de Emilio Ramos (2006)

Además, se efectuará un taller de animación para los más pequeños y se realizarán diversas actividades relacionadas con su cultura y gastronomía.

Noticias relacionadas: Animadrid rendirá homenaje a Cruz Delgado